Dovgan-Art : Le pouvoir de la création en temps de guerre

Dans le village de Khotiv, près de Kiev, l'artiste céramiste et vétéran de l'ATO Volodymyr Olegovych Dovhan dirige l'atelier DOVGAN-ART (ATO — opération antiterroriste menée dans l'est de l'Ukraine depuis 2014). L'un des premiers artisans à avoir fait revivre la céramique de Sokal, il travaille également à la restauration de la poterie traditionnelle de la région de Kiev datant du XVe au XVIIIe siècle.

Après son retour du service militaire, Volodymyr Dovhan a commencé à développer des ateliers de céramique pour les anciens combattants et leurs familles, utilisant l'argile comme pratique créative et thérapeutique pendant la rééducation.

Nous avons discuté avec Volodymyr de son parcours dans la céramique, de son atelier et du rôle que peut jouer l'art en temps de guerre.

1. Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours : comment la céramique est-elle entrée dans votre vie ?

De formation, je suis artiste-décorateur. J'ai travaillé dans mon domaine pendant quelque temps jusqu'au jour où un ami m'a suggéré de m'essayer à la céramique, plus précisément à la renaissance de la céramique d'Havarets (poterie polie noire et poterie jaune citron). À cette époque, un seul maître travaillait dans ce domaine.

C'est ainsi que j'ai appris à mieux connaître l'argile, si l'on ne tient pas compte de mon travail à l'école d'art. C'était dans les années 90, en 1992 pour être exact. C'est ainsi que mon parcours dans la céramique a commencé. Il y a eu des essais, des erreurs... et quelques résultats. L'argile a rempli mon cœur et mon âme. Je ne peux même pas imaginer comment je vivrais sans elle.

Au cours de toutes ces années, il n'y a eu que deux interruptions sans argile : quelques mois pendant lesquels je n'ai pas pu organiser d'atelier pour moi-même, et la période de mon service dans l'ATO.

Aujourd'hui, tout ce parcours a donné naissance à l'atelier Dovgan-Art. Les principales orientations de l'atelier sont la renaissance de la céramique de Sokal, la direction « Kyiv Bowl » et les projets créatifs. Récemment, je me suis également intéressé à la céramique orientale, en particulier celle du Japon et de la Chine.

2. Comment est née l'idée de créer Dovgan-Art Ceramic et de développer ce projet ?

L'idée de créer l'atelier Dovgan-Art m'est venue en 2016, après mon retour de l'ATO (opération antiterroriste dans l'est de l'Ukraine).

Plusieurs facteurs ont joué un rôle important dans la transformation de l'atelier en un projet à part entière :

1. La céramique est devenue mon activité professionnelle principale.
2. J'ai officialisé mes relations financières et juridiques avec l'État, car auparavant, la céramique était plutôt un projet secondaire.

3. Vous travaillez avec des anciens combattants et leurs familles. Comment cela se passe-t-il et qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans ce processus ?

La composante sociale de l'atelier comprend des cours de maître dispensés par des militaires qui suivent un traitement et une rééducation.

Je travaille en étroite collaboration avec les psychologues de l'hôpital Feofaniya, qui amènent les participants à l'atelier. Il s'agit d'une initiative conjointe entre les médecins et notre studio.

Les cours se déroulent sous forme de master classes introductives. Il s'agit avant tout de présenter aux participants l'argile comme un matériau merveilleux, très malléable et docile, à condition de savoir « négocier » avec lui.

4. Quand avez-vous réalisé pour la première fois que la céramique pouvait être un moyen de rétablissement et de réadaptation ?

Pour la plupart des participants, soit 99,9 % d'entre eux, c'est la première fois qu'ils découvrent l'argile. Ma mission consiste à leur ouvrir les portes du monde fascinant de la créativité, un monde qu'ils peuvent créer de leurs propres mains.

L'objectif principal est de les impliquer dans le processus de création afin qu'ils puissent, même pour un court instant, se sentir comme des créateurs et oublier leurs blessures ou leurs amputations.

Par exemple, il y a quelques années, il y avait un groupe d'anciens combattants, dont un homme qui avait été libéré de captivité. Il refusait de s'asseoir au tour de potier. Les psychologues ont fini par le convaincre d'essayer.

Il s'est avéré qu'avant la guerre, il avait travaillé comme forgeron et voulait fabriquer une rose. Nous nous sommes assis ensemble et l'avons fabriquée. Le changement en lui a été immédiat : ses yeux se sont illuminés. Il a ensuite continué à travailler seul sur la rose, ce qui lui a apporté beaucoup de joie.

Pendant sa captivité, il a été transféré dans neuf colonies différentes. Il est difficile d'imaginer ce qu'il a enduré.

En résumé, ma tâche consiste à les aider à ressentir, même brièvement, que rien n'est fini, qu'ils peuvent encore créer et travailler l'argile, et que les choses sont toujours entre leurs mains. Bien que cette expression soit difficile à utiliser, car beaucoup de ces garçons ont subi des amputations.

Les exemples sont nombreux : participants atteints de perte de vision, n'ayant qu'une seule main valide ou ayant subi l'amputation des deux paumes.

J'ai compris pour la première fois que la céramique pouvait servir à la rééducation après avoir visité un hôpital psychiatrique, où j'avais apporté un tour de potier à la demande d'une connaissance. Au début, cela a été très difficile sur le plan psychologique. Plus tard, j'ai été invité à l'hôpital Feofaniya pour donner des cours de maître.

J'ai fini par comprendre que les participants devaient être sortis de l'environnement hospitalier : un changement de cadre a un effet très positif sur la socialisation.

5. Remarquez-vous des changements chez les participants pendant ou après les cours ? Qu'est-ce qui vous frappe le plus ?

Comme je l'ai mentionné, des changements se produisent pendant les séances elles-mêmes. Ce sont des changements positifs.

J'aime voir les yeux des anciens combattants s'illuminer. Les gens s'ouvrent et révèlent leur meilleur côté. Chaque personne est un créateur, et cela devient visible en eux.

Même si ce n'est que pour un instant, ils s'immergent dans le processus créatif. Je leur propose généralement plusieurs idées pour leur travail et je les aide toujours à les concrétiser.

6. Sur votre site web et votre compte Instagram, on peut voir que vous organisez également des collectes pour répondre aux besoins de l'armée ukrainienne. Comment cela fonctionne-t-il et qui soutenez-vous ?

En ce qui concerne le soutien à l'armée, nous coopérons étroitement avec le groupe de la diaspora à Istanbul, hurrem_sultan_grup, pratiquement depuis les premiers jours de la guerre totale.

La collecte de fonds a en fait commencé en 2014 et s'est poursuivie depuis lors.

De nombreuses unités différentes sont impliquées : beaucoup de connaissances, d'amis et de membres de la famille servent dans l'armée. Notre fils sert, notre parrain sert, notre neveu sert.

Les besoins sont toujours différents, mais toujours urgents. Malheureusement, beaucoup de mes camarades de l'ATO sont déjà morts.

7. Comment votre travail créatif vous affecte-t-il personnellement ?

Le travail créatif me permet de plonger en moi-même, de concrétiser mes idées et de créer des objets qui m'inspirent et que je peux partager avec les autres.

Pendant un moment, cela me permet de me sentir comme un créateur. Je crois que chaque personne a le droit à la créativité et le droit de la partager.

Quant à la valeur artistique, laissons les critiques et les historiens de l'art en juger. Ma tâche consiste simplement à partager ma vision, mes expériences et mon amour.

La vie est belle. La capacité de créer est un don offert à chacun. Nous devons donc créer, fabriquer, aimer et remplir le monde de beauté, de lumière et de bonté.

8. Comment décririez-vous votre atelier aujourd'hui ? De quel type d'espace s'agit-il et à qui s'adresse-t-il ?

L'atelier est un espace dédié à la créativité, ouvert à tous.

Bien sûr, il y a aussi une composante commerciale, car il faut payer les factures, mais l'espace reste ouvert à tous.

Nous avons même annoncé un programme de formation gratuit : une étudiante est venue de Ternopil et, après la troisième session, elle travaillait déjà de manière autonome avec l'argile.

L'atelier est un lieu où les gens peuvent s'essayer à la céramique et découvrir leurs talents créatifs.

À l'avenir, nous prévoyons d'organiser des symposiums thématiques pour les céramistes. Sur notre page Facebook, vous trouverez plusieurs conférences sur la céramique de Sokal données par l'historienne de l'art Halyna Ivashkiv, chercheuse spécialisée dans la céramique de Sokal et auteure d'un album sur le sujet.

Nous prévoyons également une série de conférences sur la céramique de la région de Kiev avec l'archéologue L.V. Chmil, membre de l'Académie des sciences, même si le moment n'est pas encore opportun pour cela.

9. Selon vous, quel rôle l'art peut-il jouer pour les personnes et les communautés en temps de guerre ?

Le but principal de l'art est de révéler les meilleures qualités d'une personne, d'offrir une éducation esthétique et de remplir la vie de beauté et d'un sentiment d'éternité, surtout en ces temps de destruction, d'instabilité et de guerre.

L'art est le contrepoids de la guerre. Ce sont deux pôles opposés : la guerre détruit, tandis que l'art crée, donne vie et remplit l'existence de sens.

L'art, c'est l'amour. C'est pourquoi nous devons créer, nous immerger dans la beauté et remplir notre vie et notre espace d'amour.

Aujourd'hui, DOVGAN-ART allie artisanat, préservation culturelle et soutien aux anciens combattants. Des initiatives comme celle-ci montrent comment la créativité peut aider les gens à renouer avec eux-mêmes et leur communauté.

Soutenir aujourd'hui les petits ateliers ukrainiens, c'est aussi soutenir les personnes qui continuent à créer et à préserver la culture malgré les réalités de la guerre.

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Crédits photos : Dovgan Art / Facebook

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