Dovgan-Art: Die Kraft der Schöpfung in Zeiten des Krieges

Im Dorf Khotiv in der Nähe von Kiew betreibt der Keramikkünstler und ATO-Veteran Volodymyr Olegovych Dovhan das Atelier DOVGAN-ART (ATO – die seit 2014 andauernde Anti-Terror-Operation im Osten der Ukraine). Als einer der ersten Kunsthandwerker, die die Keramikkunst von Sokal wiederbelebt haben, arbeitet er auch an der Wiederherstellung traditioneller Töpferkunst aus der Region Kiew aus dem 15. bis 18. Jahrhundert.

Nach seiner Rückkehr aus dem Militärdienst begann Volodymyr Dovhan mit der Einrichtung von Keramikwerkstätten für Veteranen und ihre Familien, in denen Ton als kreative und therapeutische Praxis während der Rehabilitation eingesetzt wird.

Wir sprachen mit Volodymyr über seinen Werdegang in der Keramikkunst, sein Atelier und die Rolle, die Kunst in Kriegszeiten spielen kann.

1. Erzählen Sie uns bitte etwas über sich und Ihren Werdegang: Wie kam es dazu, dass Sie sich für Keramik interessieren?

Von meiner Ausbildung her bin ich Künstler-Dekorateur. Ich habe einige Zeit in meinem Berufsfeld gearbeitet, bis mir eines Tages ein Freund vorschlug, mich in der Keramik zu versuchen, insbesondere in der Wiederbelebung der Havarets-Keramik (schwarz polierte Töpferware und zitronengelbe Töpferware). Zu dieser Zeit arbeitete nur ein Meister in diesem Bereich.

So lernte ich Ton näher kennen, wenn man die Arbeit damit in der Kunstschule einmal außer Acht lässt. Das war in den 90er Jahren – genauer gesagt 1992. So begann mein Weg in die Keramik. Es gab Versuche, Fehler ... und einige Ergebnisse. Ton erfüllte mein Herz und meine Seele. Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie ich ohne ihn leben würde.

In all diesen Jahren gab es nur zwei Unterbrechungen ohne Ton: einige Monate, in denen ich keinen Workshop für mich selbst organisieren konnte, und die Zeit meines Dienstes in der ATO.

Heute hat sich dieser gesamte Weg zur Werkstatt Dovgan-Art entwickelt. Die Hauptrichtungen der Werkstatt sind die Wiederbelebung der Sokal-Keramik, die Richtung „Kyiv Bowl“ und kreative Projekte. Seit kurzem interessiere ich mich auch für östliche Keramik, insbesondere aus Japan und China.

2. Wie kam es zu der Idee, Dovgan-Art Ceramic zu gründen und dieses Projekt zu entwickeln?

Die Idee zur Gründung der Werkstatt „Dovgan-Art“ entstand 2016, nachdem ich von der ATO (der Anti-Terror-Operation in der Ostukraine) zurückgekehrt war.

Mehrere Faktoren spielten eine wichtige Rolle dabei, den Workshop zu einem vollwertigen Projekt zu entwickeln:

1. Die Keramik wurde zu meiner hauptsächlichen beruflichen Tätigkeit.
2. Ich habe meine finanziellen und rechtlichen Beziehungen zum Staat formalisiert, da die Keramik zuvor eher ein Nebenprojekt war.

3. Sie arbeiten mit Veteranen und ihren Familien. Wie sieht diese Arbeit aus und was ist Ihnen dabei am wichtigsten?

Der soziale Teil des Workshops umfasst Meisterkurse mit Militärangehörigen, die sich in Behandlung und Rehabilitation befinden.

Ich arbeite eng mit Psychologen aus dem Feofaniya-Krankenhaus zusammen – sie bringen die Teilnehmer zum Workshop. Dies ist eine gemeinsame Initiative der Ärzte und unseres Studios.

Die Kurse finden in Form von Einführungs-Meisterklassen statt. Zunächst geht es darum, den Teilnehmern Ton als wunderbares Material näherzubringen – sehr formbar und gefügig, wenn man mit ihm „verhandeln“ kann.

4. Wann haben Sie zum ersten Mal gespürt, dass Keramik als Form der Genesung und Rehabilitation dienen kann?

Für die meisten Teilnehmer, nämlich 99,9 %, ist es das erste Mal, dass sie mit Ton in Berührung kommen. Meine Aufgabe ist es, ihnen die faszinierende Welt der Kreativität zu eröffnen – eine Welt, die sie mit ihren eigenen Händen gestalten können.

Das Hauptziel besteht darin, sie in den Schaffensprozess einzubeziehen, damit sie sich, wenn auch nur für kurze Zeit, als Schöpfer fühlen und ihre Verletzungen oder Amputationen vergessen können.

Vor einigen Jahren gab es beispielsweise eine Gruppe von Veteranen, darunter ein Mann, der aus der Gefangenschaft entlassen worden war. Er weigerte sich, sich an die Töpferscheibe zu setzen. Psychologen überzeugten ihn schließlich, es doch zu versuchen.

Es stellte sich heraus, dass er vor dem Krieg als Schmied gearbeitet hatte und eine Rose herstellen wollte. Wir setzten uns zusammen und fertigten sie an. Die Veränderung in ihm war sofort spürbar – seine Augen leuchteten auf. Danach arbeitete er selbstständig weiter an der Rose, was ihm große Freude bereitete.

Während seiner Gefangenschaft wurde er durch neun Kolonien gebracht. Es ist schwer vorstellbar, was er durchgemacht hat.

Zusammenfassend besteht meine Aufgabe darin, ihnen das Gefühl zu geben – wenn auch nur für kurze Zeit –, dass nichts vorbei ist, dass sie weiterhin mit Ton arbeiten und gestalten können und dass sie ihr Leben noch immer selbst in der Hand haben. Auch wenn dieser Ausdruck schwer zu verwenden ist, da viele der Jungen Amputationen haben.

Es gibt viele Beispiele: Teilnehmer mit Sehverlust, mit nur einer funktionierenden Hand oder mit Amputationen beider Handflächen.

Dass Keramik zur Rehabilitation beitragen kann, wurde mir zum ersten Mal bewusst, als ich auf Bitten eines Bekannten eine Töpferscheibe in eine psychiatrische Klinik mitbrachte. Anfangs war das psychologisch sehr schwierig. Später wurde ich eingeladen, Meisterkurse im Feofaniya-Krankenhaus zu geben.

Schließlich wurde mir klar, dass die Teilnehmer aus dem Krankenhausumfeld herausgeholt werden sollten – ein Tapetenwechsel wirkt sich sehr positiv auf die Sozialisierung aus.

5. Bemerken Sie Veränderungen bei den Teilnehmern während oder nach dem Unterricht? Was fällt Ihnen besonders auf?

Wie bereits erwähnt, finden Veränderungen während der Sitzungen selbst statt. Dabei handelt es sich um positive Veränderungen.

Ich genieße es, zu sehen, wie die Augen der Veteranen leuchten. Die Menschen öffnen sich und zeigen sich von ihrer besten Seite. Jeder Mensch ist ein Schöpfer, und das wird in ihnen sichtbar.

Auch wenn es nur für einen Moment ist, tauchen sie in den kreativen Prozess ein. Ich schlage ihnen in der Regel mehrere Ideen für ihre Arbeit vor und helfe ihnen immer dabei, diese Ideen umzusetzen.

6. Auf Ihrer Website und auf Instagram sehen wir, dass Sie auch Sammlungen für die Bedürfnisse der ukrainischen Armee organisieren. Wie funktioniert das und wen unterstützen Sie?

Was die Unterstützung des Militärs angeht, arbeiten wir fast seit Beginn des umfassenden Krieges eng mit der Diaspora-Gruppe in Istanbul, hurrem_sultan_grup, zusammen.

Die Spendensammlung begann bereits 2014 und wird seitdem fortgesetzt.

Es sind viele verschiedene Einheiten beteiligt – viele Bekannte, Freunde und Familienmitglieder dienen dort. Unser Sohn dient dort, unser Pate dient dort, unser Neffe dient dort.

Die Bedürfnisse sind immer unterschiedlich, aber immer dringend. Leider sind viele meiner Kameraden aus der ATO bereits gestorben.

7. Wie wirkt sich Ihre kreative Arbeit auf Sie persönlich aus?

Kreatives Schaffen ermöglicht es mir, in mich selbst einzutauchen, meine Ideen zu verwirklichen und Objekte zu schaffen, die mich inspirieren und die ich mit anderen teilen kann.

Für eine Weile kann ich mich dadurch wie ein Schöpfer fühlen. Ich glaube, dass jeder Mensch das Recht auf Kreativität und das Recht hat, diese mit anderen zu teilen.

Was den künstlerischen Wert angeht, so überlasse ich das Urteil Kritikern und Kunsthistorikern. Meine Aufgabe besteht lediglich darin, meine Vision, meine Erfahrungen und meine Liebe zu teilen.

Das Leben ist schön. Die Fähigkeit zu erschaffen ist ein Geschenk, das jedem Menschen gegeben ist. Deshalb müssen wir erschaffen, gestalten, lieben und die Welt mit Schönheit, Licht und Güte erfüllen.

8. Wie würden Sie Ihren Workshop heute beschreiben – was für ein Ort ist er und für wen ist er gedacht?

Der Workshop ist ein Ort der Kreativität und steht allen offen.

Natürlich gibt es auch eine kommerzielle Komponente, da Rechnungen bezahlt werden müssen, aber der Raum bleibt für alle offen.

Wir haben sogar ein kostenloses Schulungsprogramm angekündigt – eine Studentin kam aus Ternopil, und nach der dritten Sitzung arbeitete sie bereits selbstständig mit Ton.

Der Workshop ist ein Ort, an dem Menschen sich im Töpfern versuchen und ihre kreativen Fähigkeiten entdecken können.

Für die Zukunft planen wir thematische Symposien für Keramiker. Auf unserer Facebook-Seite finden Sie mehrere Vorträge über die Keramikkunst von Sokal von der Kunsthistorikerin Halyna Ivashkiv, einer Forscherin auf dem Gebiet der Keramikkunst von Sokal und Autorin eines Albums zu diesem Thema.

Wir planen auch eine Vortragsreihe über Keramik aus der Region Kiew mit dem Archäologen L.V. Chmil, einem Mitglied der Akademie der Wissenschaften, obwohl derzeit nicht der richtige Zeitpunkt dafür ist.

9. Welche Rolle kann Kunst Ihrer Meinung nach für Menschen und Gemeinschaften während eines Krieges spielen?

Das Hauptziel der Kunst ist es, die besten Eigenschaften eines Menschen zum Vorschein zu bringen, ästhetische Bildung zu vermitteln und das Leben mit Schönheit und einem Gefühl der Ewigkeit zu erfüllen – insbesondere in Zeiten wie diesen, in Zeiten der Zerstörung, Instabilität und des Krieges.

Kunst ist das Gegengewicht zum Krieg. Es sind zwei gegensätzliche Pole: Krieg zerstört, während Kunst schafft, Leben schenkt und die Existenz mit Sinn erfüllt.

Kunst ist Liebe. Deshalb müssen wir schöpferisch tätig sein, uns in Schönheit versenken und das Leben und den Raum mit Liebe erfüllen.

Heute verbindet DOVGAN-ART Handwerk, Kulturerhalt und Unterstützung für Veteranen. Initiativen wie diese zeigen, wie Kreativität Menschen dabei helfen kann, wieder zu sich selbst und ihrer Gemeinschaft zu finden.

Die Unterstützung kleiner ukrainischer Werkstätten bedeutet heute auch, die Menschen zu unterstützen, die trotz der Kriegsrealitäten weiterhin Kultur schaffen und bewahren.

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Alle Bildnachweise: Dovgan Art / Facebook

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